BIOGRAFIA NARRADA

MI INFANCIA NO  SON RECUERDOS DE UN PATIO DE SEVILLA…. PERO SI DE UN CIELO  DE  BUENOS AIRES……..

EL PRIMER ENCUENTRO CON LA FORMA, EL ESPACIO, EL OBJETO…

                “Los primeros recuerdos, se remontan a  unas vacaciones…. mi padre me había regalado una lata muy especial de tabaco de pipa, muy bonita, y yo la tenía  y jugaba con ella. Cuando llegó el momento de empacar, se cargaron las maletas en el automóvil, nos despedimos de todos, y  ya cuando emprendimos  el regreso, veo que en el medio del jardín de la hostería en que estábamos parando, estaba mi lata azul de tabaco. Y me emocioné mucho, no porque  quería tener la lata, sino porque quería que estuviera ahí y que alguien la mirara. Me llenaba de orgullo que fuera vista por la gente, que algo mío fuera visto por alguien que paseara por el jardín.”

MIS APRENDIZAJES…

                “No recuerdo que dibujara de forma continuada, de pequeño iba a talleres. Era lo único que me divertía, mis padres me mandaban a estudiar inglés y otras cosas, y yo no lo soportaba…. Con el dibujo y la pintura me divertía mucho… me había enganchado con las máscaras, en cerámica hice miles de mascaras.

Entré a un taller, con Dina, conocida de mi papá, íbamos todos los sábados. Ella era una gran ceramista… A veces no se me ocurría nada que crear, y me agarraban rabietas, y Dina me mandaba a dar vueltas por la manzana para que me tranquilizara. Ella  tenía un hijo, que me parecía mayor, que trabajaba en  cerámica, no sé si eran buenas sus obras, pero a mí me llamaba la atención. Porque eran redondas y perfectas y yo lo admiraba….”

                “Me gustaban mucho las cosas para armar y desarmar. Barquitos, naves espaciales, juegos troquelados… con mi hermano de pequeños,  instalamos un tallercito, armábamos linternas con cajitas, circuitos, y encendíamos lucecitas… “

                “Alguna vez  hice un regalo  para el día de la madre, y se me había ocurrido  hacer una lámpara con madera y cerámica. Cuando llegó el momento de armarla la llevamos a un electricista. En el negocio vi una lámpara que un chico había hecho. Al compararla  me decepcioné de mi trabajo. ¡Era impresionante cómo le  había quedado!!!En secreto el dueño me dijo: El tuyo es más valioso, porque él lo compro pero tú lo hiciste….”

EXPOSICIONES

                “Recuerdo especialmente la que se hizo en la sala de la Aduana, no sé si fue la más importante, o quizás porque fuera únicamente de mi obra. Era sobre la serie Incaica. El comentario de mi amigo  Alberto al ver los trabajos me dijo:   ¿Por dónde andas Chudnovsky?”

LOS  MAESTROS

                “En cuarto curso,  yo tendría nueve años,  cuando la maestra de pintura  y dibujo de la escuela  invitó a  Antonio Berni, que era un artista plástico argentino muy conocido. Nos visitó y habló con nosotros. Cuando entró, se presentó, puso un atril y mostró una obra de él que era un torero, era muy especial. Y me produjo una sensación muy profunda. El pintó una serie  con material de desecho,  que iba a buscar a los basureros…. Hecho con restos, con latas, el torero también estaba hecho así.”

                “Un amigo mío, cuando íbamos a su casa quinta, los fines de semana,  su padre y su madre  pintaban. El  padre era linotipista  y se dedicaba a pintar.  Lo veía pintando, la imagen me atraía, se llamaba Elía. A través de él empecé a conocer nombres de pintores argentinos,  por ejemplo a Forte. También a  Soldi con quien posteriormente tomé clases. Además de su obra tengo un recuerdo de él como persona… Era fascinante su bonomía. También estuve un tiempo en el taller de  Alonso. Me dirigí  a él sobre todo porque quería aprender  las técnicas de las acuarelas, estuve un tiempo corto con él…. La acuarela es una técnica muy difícil, y yo no me dedico sólo a esta técnica, soy más caótico. Lo había visto en ilustraciones de algunos textos  “La campaña del desierto” y Shalacos…..  Lo recuerdo como un parco maestro, muy encerrado en su trabajo, con sensación de no querer ser interrumpido.”

                “En Israel, en el Kibutz, había un pintor que se llama  Shmuel Katz, y me reunía y  hablaba con él. Era una relación coloquial. No sólo me enseñaba técnicas sino que me contaba acerca del mundo del arte.”

LOS MAESTROS DE TODA LA VIDA….ALGUNOS  MUSEOS… ALGUNAS OBRAS…..

                “La pintura es mirar y mirar. Nunca me interesó una escuela en particular, sino las obras…….”

                “En cuarto  y quinto año, todos los viernes, con un amigo nos íbamos a ver museos, visitábamos mucho  el de Bellas artes…  y después  a tomar el té.

                “Una muestra itinerante de Cezanne a Miro, yo era muy joven, vi las obras y quedé absolutamente impresionado.”

                “La fundación Di Tella, … ahí conocí la obra de Le Parc, Los Happenings, el Pop Art, los movimientos de los años 60. No había otros lugares de acceso para  ver todo eso. Era un lugar habitual para mí. Estaba en el centro, tomaba Florida, y me iba a la Fundación, no importa lo que hubiera.. Ahí me pasó algo entrañable. Romero Brest, era el director, era un teórico del arte….  Después de un año de ir, un día entro y hay un hombre mayor, y me llama y me dice que le gustaría hablar conmigo. Yo soy el Director  de la Fundación. Me dijo: Te vi varias veces y   quería saber  por qué venis.Estuvimos hablando un poco… yo era muy joven… me gustó que el director quisiera saber  que le gustaba al público joven…. Todo lo que se presentaba en el Di Tella, era increíble.

Lamentablemente el golpe de estado del General Onganía- entre tantas cosas que destruyó- fue el instituto Di Tella,  una de las que más me dolieron.”

                “La primera vez que vine a Europa, siendo  joven, además de las  creadores que  ya eran  muy conocidos en Buenos aires como por ejemplo  Dalí, hubieron nuevos encuentros. Toda la obra de Miró, el museo del Louvre…… La gran decepción de la Gioconda. No podía creer que fuera tan pequeña… En España la obra de Bosch… me dejó impresionado y todo lo que implicó verla personalmente.

Ver el David, alelado y mudo. La Capilla Sixtina. No podía creer lo que  veía.

Nunca después tuve las mismas sensaciones que como el primer encuentro. Más adelante, me produjo una gran emoción el que Miguel, mi hijo,  viera el Guernica y a instancia mía   entrara a la sala con los ojos cerrados, y ver su cara cuando los abría frente a la obra.

En esta migración, esta vuelta a Europa, en los últimos años recuerdo la exposición de Calder, no sólo la obra del artista, sino que quien montó la exposición  creó  una obra de arte sobre la misma obra.”

“Una exposición de Modigliani, de Van Gogh, Sorolla y la  luz mediterránea”

                “Sentí una emoción particular, cuando después de visitar el Guggengheim de Bilbao, que es maravilloso, fuimos caminando  con mi amigo Alfonso al museo de Bellas Artes también en la misma ciudad,  sentir la calidez de ese museo,  el respeto con que  tratan las obras. Y el espacio tan  a la medida humana que me hizo olvidar del Guggenheim.”

LOS MOMENTOS… LOS CAMBIOS….LA CREACION

                “Me veo con cierto caos y  como van saliendo las distintas formas. Cada material, cada formato me sugiere otra cosa, yo no puedo definir eso….

                “Los materiales son todos interesantes. Algunos son más afines a mi….  tienen ritmos… yo  soy lento en pensar… pero una vez que tengo la idea  quiero terminarlo ya. El óleo tarda en secarse…me pone nervioso,  en cambio el acrílico me resulta muy rápido, como la tinta, el papel .”

MI HOY ES UN PATIO DE SEVILLA…

LA MIGRACION ….…LOS ESPACIOS

                “Supongo que la falta de historia, de imagen anterior, me permite mostrar con más soltura, e ir a la calle…. y mirar  a la gente mirar,  y  me gusta mucho.”

                “Andalucía en particular es la luz…. Es increíble…  Estando aquí  no me aparecieron temáticas novedosas, pero si la paleta se llenó de color. Sobre todo cobra fuerza el tema del espacio. Llegar con las distancias de Buenos Aires, la Pampa,  a diferencia de los espacios de Sevilla, que me desconcertaban. Ahí empecé con dibujos caóticos de Sevilla, todo metido dentro, lógicamente  algo con el espacio hay que es lo que más queda plasmado… por ahí mis figuras no tienen espacios concretos sino que flotan en  negro o blanco, no hago la  composición del lugar.